曹郁美的快哉風樓

你在書店買不到的好書

作者：曹郁美

拙著寫了8年終於出版，但為什麼「你在書店買不到」？據悉這是出版社與發行通路長年糾葛所造成，再加上出版社人力不足，他們主張一動不如一靜，我就遵守吧。

書名：我的青春我的歌──回到「校園瘋」

作者：曹郁美

出版社：文津

每本定價：380元

以下節錄三章目錄（全書共10章），請指教。

第一章：一場音樂小革命，談「校園歌曲」的起落與興衰

1.校園歌曲從何時開始？何時結束？

2.它為何是一場「音樂小革命」？又為何褪色？

3.校園歌曲不曾消失，而是以另一種形式延續

駐村藝術家王新蓮

作者：曹郁美

           腦海中浮起王新蓮，通常有「音樂人」的形象。她是歌手、詞曲作家、ICRT的節目部經理兼DJ、「滾石」的製作部經理。她擅長吉他、英文溜，再加上個性爽朗，作風洋派，很得人緣。

    她在「滾石」工作三年，於1990年赴美定居，一待就是30年，直至去年(2019)年底才返台定居。就在2020年的2月20日起，她有了一個身分：「台東池上的駐村藝術家」，為期一個月，這就讓人吃驚了。其實這是其來有自的，須從她的父親王夢古說起。

    王夢古是江西人，在台北建中執教鞭，是國文老師。1955年年底，他以「王九」的筆名在大華晚報刊載《滄浪夜譚》專欄。後來新蓮有了個女兒，是個漂亮的美台混血，新蓮給了她一個中文名字「王曉久」，諧音「王小九」，明顯的是紀念自己的父親。

    《滄浪夜譚》的內容多屬鄉野奇聞，涉及人妖鬼怪，男女綺情，營造光怪陸離的氣氛，類似《聊齋誌異》或司馬中原的《鄉野奇譚》。由於它是每天刊載一篇，吸引讀者不中斷地讀下去，結集出書後亦擁有廣大書迷。統計起來，《滄浪夜譚》在大華晚報共連載了11年，出版了17集，總字數近190萬字。若把王九的其他創作如《桃花凍》、《塵沙小語》、《紅蓮劫》、《唐宋三女俠》等計算進去，老先生可說筆耕不輟。

    正因為有父親遺傳的基因，王新蓮旅居美國時，藝術細胞有了張開、發展機會。例如於1997至98年間，她與紐約的一個經紀公司簽約，作了一年的手工卡片，可加框陳設用。她認真、費工的創作甚獲好評。

    再看她在池上駐村時，主辦單位「台灣好基金會」，所作的文宣簡介：

    「王新蓮，2003 年開始從事抽象書法繪畫的藝術創作工作，辦過的個人畫展遍及舊金山灣區和波士頓。2005 年作品入選參加聯合國年度『世界地球日』首次在舊金山舉辦的藝術大展。……」

    到底王新蓮的藝術風格是什麼？很難三言兩語說得清。但是她把宣紙與油畫布結合，又拿墨汁與油畫用的冷蠟混合交錯，讓它產生碰撞效果，這都是她的大膽嘗試。不過雖然她用了墨汁與毛筆，實際上與書法毫無關係。

    她的創作都沒有題名，因為她認為有了「名字」就有了定義、框架，那絕非她本願，她只是即興地、呼應由內而外所產生的靈動與舞蹈，把它視覺化罷了。

    就拿附件一這幅畫來說，她說：「先是左上角那個無意間產生的圓弧曲線，觸動了我的視覺，再延展出這幅作品。畫面上的圖案是由許多『碎片』組成，沒有預先的構圖。創作的過程，是一連串眼睛、心、墨痕之間的即興對話。在充滿無限可能的空間裏，跟著畫要去的方向把作品完成。」

    在池上鄉的工作室裏，她完成許多也許讓人看不懂，卻又綿密紮實的成果。我們期盼她能以「個展」的方式，讓關心她的人親眼目睹。

鳳飛飛漫步午夜街頭

作者：曹郁美

    鳳飛飛一生灌錄的有聲專輯約百來張(含合輯、精選集)，歷經許多唱片公司，其中「仲夏」與「彤彩」由北聯唱片發行，是她婚後復出、衝上另一個高峰的代表作。為何她要與新公司合作？「北聯」的背景為何？

    「北聯」不是別人，它就是「海山」，也就是鳳飛飛的老東家，它不是新公司，自1962年創業至今也五十來年了。只是起落多次、易名多次，「北聯」是其中一個，算是關係企業吧。該企業網羅的藝人包括鄧麗君、費玉清、尤雅、青山、歐陽菲菲、翁倩玉、姚蘇蓉、甄妮等，曾經盛極一時。另提拔新人無數，蔡琴的「恰似你的溫柔」、「出塞曲」以及潘安邦的「外婆的澎湖灣」，乃至銀霞的「蘭花草」、「你那好冷的小手」等就是由此崛起。

    然而某一年鄭老板(振坤)跌了一大跤，那是投資一億元於黑膠壓片廠，結果血本無歸。所謂「壓片」是指音樂母帶製作完成後必須送去轉成黑膠唱片，再把唱片置於唱盤上讓唱針「讀取」聲音。可知從音樂母帶到黑膠唱片，中間的壓片技術十分重要。台灣早期皆送至國外壓片，費時費力又費錢，於是鄭先生決定自己成立壓片廠，不但服務自家產品，還可接外面的訂單。

    誰知人算不如天算，台灣不須要壓片了，因為卡式錄音帶、錄放音機迅速普及。二者價格便宜、攜帶方便，又沒有唱片跳針、雜音等問題。還有，外面的唱片行有「代客錄音」的服務，說穿了是盜錄，但對消費者來說便宜又大碗，何樂不為？不再買唱片的結果是：鄭老闆的心血付諸流水。

    幸好「民謠風」系列受歡迎，讓競爭對手「金韻獎」備感威脅。再過幾年，鳳飛飛的弟弟鳳飛颺出現，有了新契機。

    飛颺欲效法姐姐走上演藝之路，於是鳳媽找上了鄭董，希望鄭董栽培他。鄭先生說「可以，但鳳飛飛要簽下兩片的片約。」這兩片就是我們後來看到的以「北聯」名義發行的專輯：「仲夏」、「彤彩」，兩張都大賣。換句話說鳳飛飛幫助了弟弟，也幫助了海山/北聯度過危機。

    不過從另一角度來看，這兩張專輯讓鳳飛飛打通任督二脈，因為一個全新的鳳飛飛誕生了，所以飛飛也要感謝鄭先生。本土唱片公司一家家收了，鄭老闆也過世，但感謝海山/北聯一直存在，他的後人繼續認真經營唱片事業。

    1985年出版的這張「彤彩」，主打歌是「午夜的街頭」、「瀟灑的走」。當時MV (Music Video，中譯「歌唱錄影帶」)已流行，但各家囿於預算大多拍得陽春，只是單純地找個美美的景，讓歌手「把歌唱完」而已，鳳飛飛的MV「午夜的街頭」卻不一樣。

    首先請來穩坐第一把交椅的MV導演俞凱爾掌鏡，再租下片廠，從服裝道具、音樂節奏、演員走位、運鏡剪接特效無一不講究，「午夜的街頭」在電視播映之後佳評不斷，品質之高讓觀眾瞠目結舌。其實在此之前俞凱爾拍劉文正的「都市冒險家」已令人驚艷，後來的「甄秀珍電視專輯：驛」亦獲金鐘獎的最佳剪輯獎。「把MV當成微電影、廣告片來拍」是俞凱爾的風格，前提是「把預算準備好」，因為一場絕美呈現是需要用鈔票來堆砌的。

    可惜俞凱爾後來轉戰綜藝節目，如中視的「黃金拍檔」、台視的「玫瑰之夜」創造高收視率，成為炙手可熱的電視製作人，早已不拍MV了。

    多年來鳳飛飛的魅力吸引歌迷無數，其中頭號粉絲應是簡豐淦。人稱「小豐」的他在10歲那年聽了「楓葉情」大受震撼，怎麼有這麼好聽的聲音？為了買鳳的唱片「花有情花有愛」，這個小男生還存了一星期的錢：60元。鳳主持的「我愛週末」於每星期六下午播出，他當兵收假回來為了搶電視遙控器，還與哥哥大打出手。從此以後追追追，卅餘年來共收集鳳飛飛的影音版本約六百種。

    投入社會後小豐進了娛樂圈，一天在電視台的攝影棚巧遇鳳飛飛，終於見到偶像。兩人攀談之下，鳳飛飛發現小豐不只是單純的歌迷，還有許多想法，返港之後還打電話給他，一聊就是一小時。以後便聘他為助理，為她處理台灣事務長達七年。

    2012年鳳飛飛過世，簡豐淦的身分是「飛躍藝人經紀總監」，他砸下百萬元為鳳的「仲夏」、「瀟灑的走」、「追夢人」等專輯母帶修復，一併推出發燒片，供鳳迷收藏。

                                                 瘋《梁祝》為哪般？

                                            作者：曹郁美

    再找不到一篇民間傳奇如《梁山伯與祝英台》一般，從晉朝至近代，約一千八百年的時間那樣深入人心。為什麼觀眾或讀者喜愛？先不論戲曲的動聽，就內容而言最大特色在於「女性意識」及「殉情意識」。

    首先，祝英台以讀書為志的精神，突破了傳統女子大門不出、二門不邁，以及「女子無才便是德」的桎梏，引人敬佩與稱奇。再說，她的父母能允諾她女扮男裝、混入男人堆裏共處三年，而且還有長期的經濟資助，這樣觀念的開放、容忍親族異樣眼光，更要令人讚佩。電影中還有個「師母」的角色，她保管了祝英台給梁山伯的定情物：一只玉環，足證師母也是個開通之人。矛盾的是，既然英台的父母觀念開放，又為何要使出威權，非要拘以媒妁之言、追求門當戶對的傳統婚姻不可？結果山伯與英台戀情破局，一病死一殉情，「相愛至死」感人至深。然而戀情非要有個結果不可嗎？梁祝二人「以死抗議」值得鼓勵嗎？所以囉，別怪後人多事，有人建議他們何不勇敢地私奔、找師母求救等，簡直是「入戲太深」。

    以上種種讓這個傳奇充滿話題與爭議，從街談巷議到博士論文，一直都有人分析、討論、評述。有人落淚有人憤怒有人困惑，讓這個故事魅力無窮。

    這樣的魅力在現代亦不遑多讓，六十年前就有兩齣「梁祝」轟動一時，一是小提琴協奏曲，一是電影。

    1958年，上海音樂學院的兩位學生，大四的陳鋼與大二的何占豪，硬著頭皮繳了聯手合作的作業：《梁祝協奏曲》，沒想到由首演迄今紅透了半個世紀。當時國共對峙、鐵幕深鎖，台灣渾然不知有這首樂曲呢。

    他們以上海越劇《梁山伯與祝英台》為基礎，何占豪提供主旋律、陳鋼編曲配器、再由他們的同學俞麗拿修訂並主奏。整首樂曲以小提琴的甜美、纏綿、餘音嫋嫋之特色，表現這個淒美的故事。西式的樂團編制、中式的音樂旋律，它們毫無違和地串在一起，創造了音樂史上的驚奇。

    《梁祝協奏曲》主要三大段落為：呈示部的「草橋結拜」、展開部的「英台抗婚」、再現部的「墳前化蝶」。以後本曲被改編為各種版本，例如以二胡、高胡取代小提琴，也別具特色。甚至香港作詞家鄭國江把本曲填上粵語歌詞成為《恨綿綿》，由關正傑演唱，可知這曲《梁祝》流傳得多麼廣遠了。

    至於電影《梁山伯與祝英台》就更瘋狂了。在《梁祝協奏曲》首演走紅五年後，香港導演李翰祥把它改拍成黃梅調電影，除了邀請古典美人樂蒂飾演祝英台之外，還大膽起用了藉藉無名的小娟飾演梁山伯，並為小娟改名為「凌波」，從此一顆巨星誕生了，反把原巨星樂蒂晾在一邊。

    本片於1963年四月在台灣上映，半年後也就是10月30日，凌波到台灣為總統蔣中正祝壽，立刻把台北變成了香港人口中的「狂人城」。梁兄哥車隊所到之處，擠得人山人海、水洩不通。尤有甚者，台大教授薩孟武在報刊撰文力捧凌波，其他知名人士也都跳上第一線極力讚揚，於是凌波便理所當然地登上超級偶像的寶座。據說曾任駐美大使的葉公超，家中也矗立一幅高約一公尺半的凌波照片，對來訪者亦不隱諱他是波迷。

    本片的成功還要感謝一大功臣：作曲家周藍萍，他把黃梅調聲腔置入電影中，一首首插曲讓人聽了又聽、唱了又唱，簡直欲罷不能。周藍萍還有一大貢獻，那就是創作了永恆不朽的〈綠島小夜曲〉，堪稱為歌頌寶島台灣的代表作。

後記：本文刊登於2018年2月8日人間福報「縱橫古今版」

與爺奶共賞校園金曲

      這是個美麗的夜晚，我在李國駿老師的邀請下來到桃園市龜山區的長庚養生文化村，與爺奶共話「我的青春我的歌──校園民歌的回憶」。

    長庚養生文化村是臺塑集團創辦，提供銀髮長者一個安全照護、休生養息的所在。全區幅員廣大，綠意盎然，而設備充足，醫護發達，每位「居民」都有尊嚴地度過退休生活。

    小小演講廳坐滿了五十餘位長者，據說最年輕者為六十歲，最年長者為九十歲。他們耳聰目明、行動便捷，問答之時反應靈敏，播歌時又能輕輕哼唱，著實令人佩服。

    依照慣例，我由民國64年(1975)楊弦的「中國現代民歌」談起，接著是李雙澤、金韻獎、民謠風、大學城一一出籠。選曲方面我儘量採用優美、柔和、容易跟唱者。於是一首一首校園金曲流瀉、迴盪出來，長輩也都陶醉地跟唱：如果、捉泥鰍、秋蟬、恰似你的溫柔、龍的傳人、橄欖樹、抉擇、月琴、外婆的澎湖灣……。

    那是個共同打拼、經濟起飛的年代，相信這些長輩都對國家社會貢獻過，現在他們功成身退，坐在這裏回味那段充滿艱辛、淚水、歡笑、溫暖的歲月。

    爺爺奶奶、  伯伯阿姨，願今晚的歌聲陪伴您入眠。

 曹郁美寫於2016年1月6日

                                            上圖：今天，我與長輩共度「青春的夜晚」。

                                 上圖：主持人(李國駿老師)致詞，那就回眸一笑吧。

上圖：「誰在那邊唱自己的歌？」套用一下張導演釗維的書名。對了，張導，您的「沖天」很適合在這裏包場演出哦。

                                                                                        上圖：謝謝李雙澤的那把吉他與那瓶可樂。

陳揚的音樂人生

  〈心的方向〉

追逐風 追逐太陽

在人生的大道上
追逐我的理想

我的方向 就在前方

追逐我的理想

心的方向

作詞/徐愛維

作曲/陳揚   

演唱/周華健

     一九八○年左右台灣的流行音樂有長足進步，幕後工作者尤功不可沒。因為他們像推手一般把藝人推上舞台享受聚光焦點，自己卻功成不居。今天要介紹的即是當時甫自文化大學音樂系畢業的陳揚，我們來談談這位幕後推手的音樂人生。

    陳揚的母親是鋼琴老師，自他五歲起這位「媽咪老師」就以嚴格方式教孩子學琴，小小的陳揚可說毫無童年可言，整天只是練琴又練琴。當他八歲為「中國強球鞋」寫廣告歌曲，十五歲於台北中山堂舉行發表會時，儼然是個神童、未來的鋼琴家。然而進了大學一位同學的話如醍醐灌頂般地讓他驚醒：「鋼琴彈得好只不過是熟練後的『技藝』，與啟發『人性』無關。」於是他畢業後放棄了當鋼琴家的夢想，專事音樂創作。舉凡作曲、編曲、電影/劇場/廣告音樂等，處處留下他的足跡，多元而豐富。

    首先他投入唱片編曲的行列，這是一塊新興處女地，受過正統音樂訓練的人在此大顯身手，表現最亮眼的是李泰祥。而陳志遠是個異數，他雖未接受正統音樂教育，但憑著自己的敏銳與資質在業界闖出一片天，「又快又好」是大家給他的評價。繼起的陳揚、張弘毅、史詠擷、蕭惟忱等人，讓人正視「編曲」是一門輕忽不得的專業。以上幾人還有個共同點：他們都是金馬獎、金鐘獎、金鼎獎、金曲獎頒獎典禮上的常客。以陳揚來說，他於二○一五年獲頒金曲獎的特別貢獻獎。關於編曲，陳揚還有個妙喻：「詞、曲創作就像人的身體骨架，編曲就像外在所穿著的服裝。身材好也要有品味的衣服襯托氣質，身材不好更要靠服裝來吸引別人的目光，改變別人的觀感。」

一曲歌未央，說鹿橋

作者：曹郁美

《未央歌》是一本書，作者是鹿橋，它風靡書市成為經典已逾半世紀。《未央歌》是一首歌，作者是黃舒駿，三十年前傳遍大街小巷。二者之間有何關聯？為何那樣令人著迷、難忘？

本文共分上下二篇，上篇談的是「鹿橋與他的小說」，下篇談的是「黃舒駿與他的音樂」，期能深入瞭解他們的創作。到底什麼是「未央」？以下就從古文獻的爬梳開始。

早在《詩經．小雅．鴻雁之什．庭燎》中就有「夜未央」一詞：「夜如何其？ 夜未央，庭燎之光；君子至止，鸞聲將將。」屈原的《離騷》亦說：「及年歲之未晏兮，時亦猶其未央」。

因此「未央」有二種解釋，一是「未盡、未完」，一是「未到中央」。「夜未央」亦即「夜晚尚未到盡頭」或是「未到夜半」。

    大約公元前二○○年漢高帝興建了一座「未央宮」，乃皇帝的朝會之所，地點在今日的陝西省西安市。現在的西安劃分為六區，其中一區就名為「未央區」。另有一座「長樂宮」，二宮同為歷史上的知名宮殿，至今俱已不存，僅能由文獻中探尋。

    「漢磚」為古代工藝極品，成為陶器、竹簡、紙張之外另一載體，其上篆刻的書法、圖案皆極精美。當時的漢磚即寫著：「長樂未央、子孫益昌、千秋萬歲」字樣，算是一種祝禱詞。故而「長樂未央」意指歡樂長遠、永無止盡。

    台、港民眾若不熟悉文史，對「未央」二字的認識可能來自《未央歌》這本書、這首歌。何謂《未央歌》？應是「無有終止、唱之未了的歌」。

    本書是一部約五十五萬字、六百餘頁的長篇小說，作者為鹿橋，他原名吳訥孫。一九一九年出生於北京，一九四二年畢業於西南聯大外文系，一九五四年獲耶魯大學美術史博士學位，二○○二年病逝美國波士頓；終其一生吳教授(鹿橋)多在美國度過。

    一九四五年，年方廿六的鹿橋寫完了《未央歌》，拖了十四年才在香港以自費的方式出版，數量雖少但已引起口耳相傳。直至一九六七年在台灣由商務印書館發行，才真正的引領風騷。當時本書風靡大學校園，莘莘學子爭相購閱，一度坊間還出現盜版。據「台灣商務」表示：本書迄今已突破七十刷，總銷售量已無法計算，筆者認為坊間傳說共二百萬冊應不離譜，也許把盜版算了進去。大陸則遲至二○○七年年底才出版，原因是鹿橋生前不喜簡體字、橫排，堅持中文就是要用原來的字體、直書形式，所以黃山出版社徵得後人同意以及「商務」的授權，發行了這絕無僅有的「大陸繁體版」，不過仍採橫排方式。據聞導演李安在開拍「色戒」前把本書列為湯唯的必讀物，故而本書在大陸也火紅起來。

    《未央歌》以抗戰時期、位於昆明的西南聯大為背景，描述大學生的生活、信念、思惟。說它是抗戰小說是大錯，說它是愛情小說也是大錯，那麼該怎麼定位它？通常我們會說它是「以情調風格來談人生理想」、「全書溫暖而療癒」，大抵不錯。若您熟悉那個時代的小說，應知另一本由錢鍾書撰寫、也以西南聯大為背景的《圍城》，二書經常被並舉，只不過《未央歌》寫的是學生，《圍城》寫的是教授。

    兩書有何不同？簡單地說《未央歌》裏全是好人沒一個壞人，《圍城》正好相反，幾乎都是工於心計的壞人、沒一個好人。換句話說前者的筆鋒溫暖明亮，後者則辛辣嘲諷。可知在那烽火連天的時代文人寫下如椽之作，無論是溫暖或辛辣，皆成為抗戰時期一道美麗的風景。

    《未央歌》有四位主要角色：童孝賢(小童)讀生物系，個性誠懇活潑，有點古靈精怪。他不喜歡穿襪子、左右口袋各裝一隻荷蘭鼠，甚具童心魅力。藺燕梅讀外語系，她雖是富家女卻無驕氣，懂得平等待人。當她輕盈曼舞、口裏唱著「玫瑰三願」，簡直是迷煞人的校園女神。余孟勤(大余)讀哲學系，擅長讀書與思考，個性正直剛毅、嚴肅銳利。他追上了校花藺燕梅，卻對她太嚴格，最終失去了她。伍寶笙讀生物系，是小童的學姊，個性溫和善良人緣佳，後來當了助教，是大家心目中的典範。讀者對伍寶笙通常有如下反應：「真讓人懷疑，世界上竟有這麼完美的人」、「若拿《紅樓夢》來比附，伍寶笙就像那薛寶釵。」最後，余孟勤與伍寶笙結婚。故而黃舒駿的創作曲《未央歌》第一句就寫著：「當大余吻上寶笙的唇邊，我總算了了一樁心願……」

          我昨晚在小巨蛋欣賞「民歌40」演唱會

        我實在不想用「民歌」一詞，因為金韻獎系列當紅的那幾年，新格從未使用「民歌」。有一年楊耀東首張專輯「早安晨跑」(結果紅的是其中一首「季節雨」)出版了，公司請來廣告公司文案專家王念慈撰稿。她給楊耀東的這張專輯定位為「都市   民歌」，結果由新格的課長姚厚笙先生領軍，輪番對王念慈「碎碎念」，王迫於壓力，只好改標題為「都市之歌」。(王的表情我至今記得，意思是「你們好怪！」唉，到底是誰怪呢？)

    回溯歷史，1977年新力公司(「新格」之母公司)舉辦「金韻獎青年歌謠演唱大賽」，1983年陳光陸推出電視節目「大學城」，舉辦「全國大專創作歌謠比賽」，兩大活動單位、出版單位皆未曾說「民歌」，為何你們要說？是為了「口語簡化」方便嗎？

   為何不要說「民歌」？此名詞為何有爭議？這不是容易說得清楚的，至少我的老同事李國強大哥強烈反對。而馬世芳則撰文主張用「民歌」沒什麼不好，這個問題且暫時按下不表。

        「聽歌憶舊」本就個人感受各異，昨晚讓我驚喜的是王海玲唱了「我心似清泉」，王新蓮唱了「山旅歸來」。這兩首歌知名度不高，卻絕對是「金曲」，我內心十分澎湃，這份心情沒人懂啦。

          許多歌手沒到場，而由別人代唱。例如施孝榮、鄭怡、蔡琴，還有出身「大學城」的張清芳，以及我的好友鄭華娟。是他們沒空、沒意願，還是主辦單位沒邀請？

         我最喜歡的橋段是董運昌彈吉他為歌手包美聖等人伴奏，錚錚的琴弦聲透露著   清新氣息，這不正是「校園歌曲」(注意，我沒說「民歌」哦)的特質嗎？而包美 聖這朵「老茉莉」可勾起了我許多回憶。

         另一讓我欣賞的是葉佳修唱「外婆的澎湖灣」至一半時，潘安邦自螢幕跳出來接續著唱，節奏分秒不差，音樂設計甚用心。

         十年前的「民歌30」由楊弦開場，現在則讓他壓軸，看得出本團隊不因襲過去。我在想若能請出余光中教授親臨吟誦「我是民歌手」該有多好。(注意，「民歌」一詞的始作俑者應是余教授吧)

         還有，後半段採「向已逝音樂人致敬」的方式呈現，於是馬兆駿、李泰祥、梁弘志的金曲一一浮現，讓人感動、感傷、感謝。

        看楊祖珺與李建復等人合唱「美麗島」是很讓人五味雜陳的。這張專輯是由新格出版，但賣得很差，原因當然是政治因素啦。我好像記得封套照片是張照堂先生拍的，把楊拍得極有個性美。我告訴女兒：「今天高雄捷運有一站名為『美麗島』，就是紀念此事件。」唉，對他們這一代而言高雄事件、美麗島……聽來似懂非懂。

        偏偏李建復的「龍的傳人」又被國、共兩黨視為「大一統」的標竿歌曲，本專輯賣得極好，再對照今日的社會氛圍，真不知該哭還是該笑。

        我又突發奇想，若是「美麗島」、「龍的傳人」、「島嶼天光」一起同台演出，見證台灣時代環境的遽變，不知是何光景？

         齊豫與潘越雲同台、趙樹海與王夢麟同台是很讓人興奮的。有了他們，台灣流行歌壇何其耀眼。

             外雙溪畔分享「我的青春我的歌」

    蒙東吳中文系系主任鍾正道的邀請，昨天下午我回到母校：東吳大學中文系對學弟妹作專題演講：「我的青春我的歌──校園民歌的黃金時代」。

    從民國68年11月至77年，我在新格唱片工作了8年餘，見證了校園民歌的興與衰，所以由我來講這個題目倒也適才適性。

    明年就是「民歌40」了，進入「不惑」之前是否要先自省一下：「校園民歌」到底定義為何？它對當代有何貢獻？為何短短十五年它就淡出、失去了影響力？除了歡慶它的生日之外，我們是否有更積極的作為？

    我沒什麼抱負與理想，只能以「參與者」的立場與年輕朋友分享那段「音樂小革命」的點點滴滴以及成長的故事。

    謝謝鍾主任，謝謝同學，謝謝我的啦啦隊：彭、崔、孫、傅。走在臨溪路上，親愛的朋友，我們重拾青春、重唱每一首校園民歌。

  上二圖：回到母校是最快樂

上圖：金韻獎共出版10輯，每一輯我都有，不過早期是沒有CD的。這是第一輯，封面是抱著吉他的青年之插畫，呼應了主題。

上圖：記得「歸人‧沙城」、「秋蟬」嗎？本輯賣翻了天。

 上圖：以上幾人你叫得出名字嗎？他們是黃大城、陳明韶、王夢麟、包美聖、李建復、王海玲。請你「連連看」。